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5 Livros que todo gestor de Marketing ou Design deve ler

  • DesignGuy
  • 9 hours ago
  • 5 min read

Relatórios, dashboards, calls. A rotina de quem lidera marketing ou design costuma ser uma sequência frenética de entregas, ajustes e decisões sob pressão. No meio desse turbilhão, parar para ler um livro parece um luxo. Mas é justamente aí que mora a diferença entre quem só apaga incêndio e executa e quem traz conteúdo relevante, boas ideias e consegue ter uma visão estratégica que agrega à empresa.


Ler expande o repertório, afia a percepção e, principalmente, ajuda a conectar pontos que o algoritmo ainda não alcança. Bons livros não trazem fórmulas prontas, mas oferecem lentes novas para enxergar problemas que só o cérebro humano consegue resolver. E para quem está à frente de uma equipe criativa ou de uma marca em crescimento, isso vale ouro.


Blue books with yellow text on a shelf: "Positioning," "Graphic Design," "Creative Confidence," "Made to Stick," set against a blue background.

Selecionamos cinco títulos que consideramos fundamentais a qualquer gestor de Marketing e Design, especialmente por sairem da caixinha dos livros de gestão. São livros que ajudaram muito o Peu, nosso founder, que já atendeu algumas das maiores marcas do mundo, em sua trajetória e conseguem aplicar o olhar de quem trabalha com comunicação.


São leituras que influenciam a forma como você lidera, cria, comunica e toma decisões. De psicologia da forma à tipografia, de métodos ágeis a pensamento não-linear: cada livro aqui é uma ferramenta para fazer seu cérebro abranger seu repertório e visão de mundo. Assim, fica muito mais fácil encontrar soluções diferentes do que se vê por ai para um mesmo problema.


1- Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora — Rudolf Arnheim


Turquoise book cover with abstract face design. Title: "Arte e Percepção Visual." Author: Rudolf Arnheim, published by Cengage.

Publicado originalmente em 1954, Arte e Percepção Visual é o tipo de livro que continua atual mesmo décadas depois. Rudolf Arnheim, psicólogo e teórico da arte, parte de um princípio simples e profundo: ver é pensar. Ou seja, toda percepção visual já é, por si só, um ato intelectual.


Arnheim mergulha na psicologia da Gestalt para mostrar como nosso cérebro organiza formas, contrastes, proporções e movimentos. Mais do que teoria, o livro explica por que certas composições funcionam melhor que outras e como nosso olhar é treinado, culturalmente, a reconhecer padrões visuais.


Para gestores de design, é leitura obrigatória. Não para decorar regras, mas para entender os porquês por trás de tantas decisões visuais. Já para líderes de marketing, o livro oferece uma nova sensibilidade ao julgar uma campanha ou avaliar o impacto de uma identidade visual.


Aplicações práticas:

  • Criar apresentações visualmente mais claras e eficazes

  • Entender por que alguns layouts “funcionam” mesmo sem seguir fórmulas

  • Avaliar peças criativas com um olhar mais crítico e menos subjetivo


2- Um Toc na Cuca — Roger von Oech

Red book cover with bold yellow text: UM "TOC" NA CUCA by Roger Von Oech. Features two stylized faces. Text below in white and black.

Esqueça os livros que prometem “destravar sua criatividade em 5 passos”. Um Toc na Cuca tem um nível de autenticidade que não se vê facilmente. Roger von Oech, consultor criativo com passagens por empresas como Apple e Intel, propõe um verdadeiro exercício de reprogramação mental para escapar do pensamento automático.


A estrutura do livro é leve e provocativa, quase como um jogo intelectual. Von Oech apresenta personagens simbólicos (o Explorador, o Artista, o Juiz, o Guerreiro) que representam diferentes fases do processo criativo. A ideia central é simples: criatividade não é dom, é disciplina. E exige que a gente transite entre esses papéis com consciência.


Para gestores, o livro é um alerta: a criatividade da sua equipe depende mais da qualidade dos estímulos e da liberdade para errar do que de briefings bem escritos. E sim, isso vale tanto para designers quanto para analistas de performance.


Aplicações práticas:

  • Sair do modo “resolver rápido” e explorar mais possibilidades

  • Incentivar brainstormings mais ousados e menos engessados

  • Reconhecer e equilibrar os diferentes perfis criativos no time


3- Elementos do estilo tipográfico: versão 4.0 — Robert Bringhurst


Red cover featuring a stylized letter "e" with lines. Text: "Elementos do Estilo Tipográfico, versão 4.0, Robert Bringhurst."

Uma tipografia pode tornar um layout incrível ou empobrecê-lo. Muito diferente do que muitos pensam, entender de tipografia é uma arte. E Elementos do Estilo Tipográfico é, talvez, o livro mais respeitado sobre o assunto. Robert Bringhurst, poeta e tipógrafo canadense, trata o design de texto como uma arte com ética, ritmo e responsabilidade.


Apesar do tom técnico, a obra vai muito além da escolha entre Helvetica ou Garamond. Bringhurst fala sobre proporção, harmonia, hierarquia e legibilidade com a precisão de um artesão. Ele mostra como a tipografia influencia o tom da mensagem, a forma como o leitor navega pelo conteúdo e até a credibilidade percebida de um material.


Para gestores de design, é um manual de referência e um excelente guia para orientar e dar feedbacks a seu time. Para líderes de marketing, uma aula de sensibilidade visual que pode elevar de forma significativa a comunicação da marca, do e-mail marketing à identidade verbal do site.


Aplicações práticas:

  • Orientar sobre escolha de fontes que reforçam a personalidade da marca

  • Dar feedbacks para que sejam criados layouts mais legíveis e sofisticados

  • Elevar o padrão de documentos, apresentações e campanhas com atenção aos detalhes


4- Sprint: o método usado no Google para testar e aplicar novas ideias em apenas cinco dias — Jake Knapp


Book cover with bold "SPRINT" text in 3D yellow. Blue background. Subtitle in white/yellow. Authors: Jake Knapp, John Zeratsky, Braden Kowitz.

Criado dentro do Google Ventures, o Sprint é um guia prático para resolver grandes problemas de forma rápida e colaborativa. Jake Knapp, junto com Braden Kowitz e John Zeratsky, desenvolveu esse método depois de anos ajudando startups a tirarem ideias do papel, literalmente em uma semana.


O livro detalha um processo de cinco dias, que vai da definição do desafio até a prototipagem e o teste com usuários reais. Nada de brainstorms infinitos ou reuniões improdutivas. A metodologia é clara, enxuta e voltada para ação, com métodos claros. E, diferente de muitas modas do Vale do Silício, ela realmente funciona.


Para gestores de marketing e design, o Sprint é uma ferramenta poderosa. Seja para validar um novo produto, redesenhar um fluxo de onboarding ou testar uma campanha antes de investir alto, esse livro mostra como acelerar a inovação sem perder profundidade.


Aplicações práticas:

  • Reduzir ciclos longos de aprovação e retrabalho

  • Envolver times multidisciplinares em decisões de forma objetiva

  • Prototipar ideias com foco em aprendizado real, não em achismo


5- A Whole New Mind: Why Right-Brainers Will Rule the Future — Daniel H. Pink


Orange book cover titled "A Whole New Mind" by Daniel H. Pink. Features a brain illustration and text: "Why Right-Brainers Will Rule the Future."


Em um mundo saturado de dados, planilhas e processos automatizáveis, Daniel Pink faz uma provocação certeira: o futuro pertence a quem domina habilidades mais humanas: empatia, narrativa, design, síntese. A Whole New Mind defende que o pensamento “do lado direito do cérebro” será cada vez mais valorizado na economia do século XXI.


Pink não fala de arte como enfeite, mas como diferencial competitivo. Ele propõe seis competências essenciais para esse novo cenário: design, storytelling, sinfonia, empatia, diversão e propósito. O livro mistura pesquisa com cases e exercícios práticos, sempre com uma linguagem acessível e instigante.


Para quem lidera marketing ou design, é um convite para repensar o que realmente importa em uma equipe criativa. E mais: uma defesa embasada de que investir em intuição, estética e emoção não é um capricho, mas é estratégia.


Aplicações práticas:

  • Equilibrar pensamento analítico com sensibilidade na tomada de decisões

  • Criar narrativas de marca mais conectadas com pessoas reais

  • Valorizar perfis criativos e suas contribuições além do “entregável”


Ler é uma forma de liderar melhor

O que mais amamos nesses livros é que eles trazem um panorama sobre seu assunto principal de forma muito original e vai te ajudar a refletir, fazer as perguntas certas, uma nova forma de enxergar o mundo e o marketing e referências que ampliam a visão, algo cada vez mais raro em um mercado obcecado por atalhos.


Para quem lidera marketing ou design, ler não é fuga da rotina. É ferramenta de liderança. É o que permite sair do piloto automático, tomar decisões mais conscientes e construir marcas mais relevantes.


Você não precisa virar especialista em psicologia da forma, tipografia suíça ou métodos ágeis. Mas precisa entender o suficiente para conduzir sua equipe com critério, autonomia e visão de longo prazo.


Esses livros ajudam nisso. E talvez o maior valor deles seja lembrar o óbvio: criatividade se cultiva, repertório se constrói e boas ideias não nascem do nada.


Se por acaso precisa de um designer para executar suas ideias e estratégias, a DesignGuy pode ser o seu parceiro ideal. Não deixe de clicar aqui e agendar uma ligação.

 
 
 

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